Tres tipos de interior en pleno sacrificio por la convivencia.
En un agujero negro, en una lonja interior, pequeña, oscura, cerrada y húmeda, conviven tres tipos a la deriva que no pasan precisamente por su mejor momento.Protegidos bajo apariencias que reflejan sus luces y sus sombras -lo que son y lo que intentan ser, lo que fueron o lo que pudieron llegar a ser-, y a fuerza de masticar hasta creerse sus propias mentiras, apenas tienen ya contacto con un mundo exteriorajeno y minado de recuerdos abandonados.En su microcosmos de salón solo respetan su propia normativa, cada vez más larga y asfixiante, en la que milagrosamente todos se ponen de acuerdo. Es ésta su única manera de luchar y sacrificarse por la convivencia, y la que al mismo tiempo les permite hacerse visibles reivindicando un hueco para mantener intactas sus disparatadas personalidades.
Con un sentido del humor absurdo e hilarante hasta el delirio, Tenemos que hablar trata sobre la incomunicación más intima y cotidiana, donde hasta el espectador forma parte de la propia escenografía.
Théodore Géricault (pintor romántico francés nacido en Rouen, 1791, y muerto en París, 1824), obsesionado por reflejar de forma verdadera el sufrimiento humano, emprende la pintura de La balsa de la Medusa, inspirándose en un hecho real de su tiempo: 150 personas fueron abandonadas a su suerte por los aristócratas responsables del hundimiento de la fragata, soportando 17 días de infierno, sin comida ni agua, tras los que sólo sobrevivieron 15 balseros. El proceso de pintura de este cuadro es el punto de partida para proponer una reflexión, que trasciende lo histórico y elude lo historicista, sobre el compromiso del artista respecto a su época y sobre su modo de concebir los medios y fines del arte. En el proceso de pintura que emprende Géricault afloran sus dudas sobre la estética y la temática adecuada para reflejar el sufrimiento de los náufragos de la Medusa.
LA BAZANCA
Un espectáculo pirotécnico itinerante, destinado a todos los públicos y en el que realizan un viaje a través de la técnica ancestral del cultivo del cereal. El montaje de la compañía valenciana traslada al espectador a un mundo particular: entre el pasado y el futuro, entre la poesía y la narración, entre la nostalgia y la diversión. Fragmentado en diferentes escenas visuales y desplazamientos participativos, Ruralfoc se convierte en un regalo para los sentidos.
¡Las figuras del campo sobre el cielo!
Dos lentos bueyes aran
en un alcor, cuando el otoño empieza,
y entre las negras testas doblegadas
bajo el pesado yugo,
pende un cesto de juncos y retama,
y tras la yunta marcha
un hombre que se inclina hacia la tierra
y una mujer que en las abiertas zanjas
arroja la semilla.
Bajo una nube de carmín y llama,
en el oro fluido y verdinoso
del poniente, las sombras se agigantan
Fragmento de “Campos de Soria” de CAMPOS DE CASTILLA, de Antonio Machado
Dos lentos bueyes aran
en un alcor, cuando el otoño empieza,
y entre las negras testas doblegadas
bajo el pesado yugo,
pende un cesto de juncos y retama,
y tras la yunta marcha
un hombre que se inclina hacia la tierra
y una mujer que en las abiertas zanjas
arroja la semilla.
Bajo una nube de carmín y llama,
en el oro fluido y verdinoso
del poniente, las sombras se agigantan
Fragmento de “Campos de Soria” de CAMPOS DE CASTILLA, de Antonio Machado
…Entregad al trabajo, compañeros, las fuentes:
que el sudor, con su espada de sabrosos cristales, con sus lentos diluvios, os
haré transparentes, venturosos, iguales
Fragmento de “El sudor”, de Miguel Hernández
que el sudor, con su espada de sabrosos cristales, con sus lentos diluvios, os
haré transparentes, venturosos, iguales
Fragmento de “El sudor”, de Miguel Hernández
